Golosinas Visuales

A continuación haré un repaso rápido a la mesa redonda realizada en el auditorio de Oviedo titulada "Golosinas visuales".
En primer lugar me parece adecuado destacar que una mesa redonda como esta debe estar dotada de una heterogeneidad de ponentes, para aportar diferentes puntos de vista sobre un mismo tema, enriqueciéndose así el diálogo propuesto; aunque en este caso debo lamentar la aportación tan escueta de alguno de los ponentes.
Después de esta pequeña apreciación personal, debo comentar que la primera charla fue un resumen de vídeos publicitarios (spots) más o menos ingeniosos, con alguna aportación sobre la regulación legal acerca de la publicidad (regulación específica sobre la publicidad desde 1988 en España). Después de ofrecer la visualización de un spot americano sobre hamburguesas, uno chino sobre comida rápida, uno de la anorexia y uno de un champú para el pelo, el ponente (creo recordar que se hizo llamar Toño) destacó que en la publicidad hay una carencia notable de anuncios sobre los distintos trastornos alimenticios; nos habló de la publicidad de la moda implícita en las series y de la posibilidad de la publicidad a la hora de inculcar tanto valores como contravalores, es decir, los anuncios venden pero a la vez sensibilizan.





A continuación, la socióloga de la Universidad de Oviedo Cecilia Díaz, realizó una ponencia muy completa y llena de datos referentes a diferentes estudios realizados en torno a la obesidad y el sobrepeso como resultado del entorno, es decir, el consumo con lógicas industriales y económicas: lo saludable es caro y no se publicita (aunque últimamente algo más), sin embargo lo no saludable es barato y está muy promocionado, sí se publicita, quizás en exceso. Además se hizo una pregunta muy interesante al comenzar su ponencia: ¿quién se responsabiliza de la obesidad de niñ@s y jóvenes? Considerando la obesidad y el sobrepeso como una enfermedad, destacó que la Organización Mundial de la Salud se refiere a estos trastornos como la epidemia del siglo XXI. Después de entrar de lleno en la aclaración de una serie de proyectos para la regulación de la publicidad ( PERSEO, NAOS, AESAN, PAOS...), concluyó dirigiendo sus palabras hacia los empresarios que se alejan de la racionalidad nutricional; destacando que todo este problema, abordado desde la formación y la información, debe ser tratado de manera triangular por el Estado, las Empresas y la Sociedad.





La siguiente charla corrió a cargo de la dietista y nutricionista del Hospital de Begoña de Gijón Paula Balmori Barrilero. Esta ponente hizo un breve repaso sobre algunos datos de la Encuesta Nacional de Salud del año 2006, tales como que entre 1 y 15 años de edad, el 31´6% de los niños ven 2 horas de televisión al día. Después de dar varios datos significativos de este tipo, estableció una profunda relación entre malos hábitos alimentarios y publicidad, recalcando los anuncios con famosos (sobre todo ídolos deportivos), a través de los cuales no sólo se busca llamar la atención del niño, sino también persuadir a los padres. Comentó también alguno de los proyectos de autocontrol de la publicidad por medio de gestoras de la publicidad, proyecto Polmark, etc.

La siguiente ponente introdujo una serie de conceptos cercanos a la moda y el estilismo, relacionándolos con tendencias que marcan la extrema delgadez. Así, a través de una buena dosis de fotos de modelos y gente famosa, estableció las relaciones entre las tendencias de moda, los modistos, los personajes famosos y los diferentes tallajes en la ropa comercializada. Esta ponencia corrió a cargo de la señora Guadalupe Cuevas, personal shopper en el centro comercial Espacio Buenavista.

La penúltima de las charlas nos la ofreció el Doctor Ángel García, especialista en psiquiatría. En concreto, la charla la centro en los trastornos alimentarios relacionados con factores psicológicos sobre todo. Nos habló de la anorexia, con sus diferentes enfoques entre los que destacaría la anorexia mental; nos habló de la vigorexia, un trastorno que parece estar en auge debido al creciente fervor por el ejercicio físico y los gimnasios como medio de moldear el cuerpo hasta el extremo; habló también de la bulimia; y nos habló de un trastorno desconocido para mí como es la ortorexia, una especie de obsesión por encontrar aquellos alimentos "ideales". De todos los trastornos dejó claro que no hay un factor 100% desencadenante, recalcó que se da la conjunción de factores genéticos, ambientales, diferentes desencadenante para llegar a tener alguno de estos tipos de trastorno.
No querría ensuciar la fantástica charla que dió el doctor García con su comentario final, pero era irremediable que lo reflejase en este resumen: ¿Por qué los modistos hacen la ropa de las mujeres, si suelen ser homosexuales y a estos no le gustan las mujeres? No quería que pasara tan desapercibido, como lo fue en la charla, este comentario, pues considero que una persona que hace una ponencia (bastante buena además) en un auditorio público, con entrada libre y con un acompañamiento tan diverso no debería exponer este tipo de opiniones personales, con las que se puede estar de acuerdo o no, pero repito: No deben exponer comentarios personales de esta índole.
Por último Eshter del Moral, que había presentado el acto, clausura las ponencias dando pie a un turno de preguntas.

Come sano y vive mejor

Análisis de un cómic: 13, Rue del Percebe

Lectura objetiva:
Título: 13, Rue del Percebe.
Guión e ilustraciones: Francisco Ibáñez.
Editorial: Bruguera.
Género: Humor.

Argumento y personajes: "13, Rue del Percebe" es una macroviñeta que ocupa una página, dividida a su vez en viñetas no secuenciales, y que muestra en clave de humor un edificio de apartamentos y la comunidad que lo habita: En este cómic hay historias variadas sobre el edificio 13 Rue del percebe,Ibáñez se vio obligado a sustituir el personaje de doctor chiflado ,una especie de doctor Frankestein que creaba monstruos horripilantes pero que siempre le salían buenazos, por un sastre desastre que lo horripilante que creaba eran sus trajes y otras hierbas.(El motivo de la censura fue que solo Dios podía crear vida). Entre estos dos inquilinos la portera enseñaba el piso vacío intentando engañar a los posibles compradores con sus supuestas posibilidades.
En la azotea viven un moroso continuamente acosado por sus acreedores que se inventa ingeniosas maneras de evitarlos que la mayoría de veces le funcionan, y, habitualmente, un ratón cruelmente ocurrente que no deja de torturar a un pobre gato negro.
En el tercer piso encontramos a un patoso ladrón que no parece poder dejar de robar cosas inútiles y a su fastidiada mujer mientras que el apartamento contiguo lo ocupan una mujer y sus innumerables hijos pequeños, incorregiblemente traviesos, que en las primeras entregas tenían una hermana mayor que luego desapareció.
En el segundo piso habitan una anciana que, eterna amante de los animales, no deja de cambiar de mascota (normalmente perros pero ha tenido incluso una ballena) ni de tener los más variados problemas con ellas. En la puerta de al lado, trabajaba infatigablemente un profesor loco especializado en crear monstruos, inspirado en Víctor Frankenstein, y que posteriormente sería sustituido por un desastrado sastre con mucha cara dura.
En el primer piso moran, a la izquierda un veterinario no muy competente y a la derecha la mezquina dueña de una pensión continuamente superpoblada.
En la planta baja hallamos la tienda de ultramarinos de Don Senén, un desconfiado tendero que siempre encuentra modos de engañar a las clientas con el peso de las patatas y la fruta (aunque a veces le sale el tiro por la culata) y, al lado, a la cotilla portera de la comunidad de vecinos. Pero no termina ahí la cosa porque frente a la portería habita Don Hurón, nada más y nada menos que en una alcantarilla, que posiblemente le fuera alquilada por la dueña de la pensión, a juzgar por lo que asegura en la primera entrega de la serie. A menudo aparece comentando sus problemas con la portera.
El ascensor del edificio, a pesar de ser inerte, es también un personaje por derecho propio pues, de igual modo, sufre las más variadas peripecias y fenómenos. Tan pronto no funciona bien como es robado como está en reparación y es substituido por los más variados métodos alternativos (como un cañón o un fuelle gigante), o es reemplazado por nuevas versiones encargadas a los más variopintos constructores (como un fabricante de juegos de ajedrez o un vidriero).
También hay que poner atención a la araña de la escalera que cada vez se disfraza de una manera diferente.
Asimismo, a veces aparece por el edificio otro de los personajes de Ibáñez, el miope Rompetechos.

Lectura subjetiva: 13, Rue del Percebe es en apariencia una serie de chistes casi siempre aislados e independientes, con personajes fijos, encasillados en su papel inmutable y sólo unidos por el edificio donde habitan. Ello permite al lector leer la página en el orden que desee, claramente no lineal. Pero afirmar esto sería frecuentemente simplificar las cosas. A menudo, un hecho afecta a más de una viñeta-vecino o a la página entera de modo que en ocasiones la secuencialidad de lectura es dirigida, aumentando así el efecto cómico y de inmersión a causa de las sinergias creadas en los personajes que, de puro arquetípicos, uno acaba conociendo y aceptando, del mismo modo que muchos conocemos a los vecinos de nuestro enorme bloque de apartamentos: por escenas furtivas pero similares que, día a día, nos hacen ir formando una imagen más o menos precisa de ellos.

La facilidad de lectura de este tebeo, la interminable repetición de los mismos problemas con diferentes detalles, la familiaridad que se crea con los personajes a lo largo de la lectura dispersa de cada página a pesar de que, objetivamente, la mayoría de los chistes son muy simples, así como una ausencia de lectura lineal que
hacen de este tebeo un caso único y especialmente atractivo a un nivel inconsciente que pocas otras historietas pueden igualar. Es un reflejo irónico y sarcástico de la sociedad española de la época, con sus tópicos incluidos.Como valores cabe destacar el afán de provocar una sonrisa a pesar de lo escabrosa que sea la situación de los personajes, pues presenta personajes que no son bienaventurados ni mucho menos. Dentro de los contravalores se podría incluir el machismo esporádico que aparece en alguna ocasión, la desmotivación de los personajes y el desorden generalizado. Los estereotipos de este cómic son muchos de los achacados a la sociedad española, sobre todo de la época: persona que roba cosas insignificantes para malvivir, tendero uraño y malencarado, portera gruñona y cotilla, personaje que escapa o se esconde de sus acreedores, etc...
Análisis de las viñetas: Como he comentado al principio, es una macroviñeta que ocupa una página dividida a su vez en pequeñas viñetas, y que no sigue necesariamente ningún orden de lectura, aunque algunas viñetas interactúen en alguno de sus capítulos. En todas las viñetas se recarga bastante la imagen, dando la sensación de desorden y, por supuesto de ingenio: como las arañas que aparecen en pequeño y forman parte del paisaje habitual de este humorista gráfico, pues interactúan con el medio.
El lenguaje utilizado es simple y cercano, tratándose de formas lingüísticas un tanto formales para nuestros días.

Analizando el Cómic

1- ¿Qué valores y contravalores encarnan los superhéroes del cómic?
Los valores que encarnan serían: justicia, respeto, seguridad, ayuda a los demás, superación, etc. Y los contravalores serían: violencia, venganza, a veces arrogancia, etc.

2- ¿Cuáles son las razones por las que los superhéroes de los cómics provocan tanta atracción en el público?
Bueno, para empezar encarnan el ideal de triunfador en muchos casos, poseen superpoderes, luchan para obtener justicia y bienestar para todos, luchan contra los "villanos"; en realidad todos sabemos que se trata de ficción, pero los cómic representan una vía de escape del mundo real, por tanto son exagerados, siempre intentando ceñirse a un patrón que llegue a la mayor cantidad de público posible.

3- ¿Qué estereotipos se representan en los personajes del cómic?
Los superhéroes suelen ser fuertes y atractivos, además de tener habitualmente una doble vida, en la que son más sensibles y accesibles. En cambio, los villanos suelen ser más bien desagradables, en cuanto a apariencia y vestimenta y en cuanto a personalidad, muchas veces se les añaden defectos físicos o simplemente son monstruos bastante aterradores.

4- ¿Por qué son tan populares los cómics de superhéroes?
Bueno, en realidad lo he comentado anteriormente, simplemente encarnan fortaleza y atractivo, tienen poderes que les hacen ser superiores a los demás, y además luchan por el "bienestar" de todos, superando a los villanos o rivales con sus poderes.

5- ¿Cuál es la importancia de los escenarios a la hora de presentar una historia?
Para crear los escenarios de los cómics, sus creadores pueden optar por crear escenarios oscuros en ciudades escabrosas como pasa en batman, o crear ciudades llenas de rascacielos como spiderman, todo depende de la atmósfera que se quiere recrear; muchas veces son una copia de sitios reales cambiandolos de nombre, así el público los identifica. Lo más importante de todo es que sean escenarios atractivos, que den juego a las viñetas y que hagan de soporte para las escenas de acción del cómic.

6- Las historias que se narran en los cómics ¿Son un reflejo de la sociedad en la que se ambientan?
Evidentemente los cómics buscan siempre una relación con la realidad, bien sea para incentivar o reforzar ciertos hábitos, comportamientos, etc, bien sea para identificar de manera clara y concisa el cómic con la realidad. En mi opinión, aún no queriéndolo así, los creadores de cómics utilizan sus creaciones como herramienta para reflejar una opinión, visión o transformación de la sociedad real en la que les toca vivir; luego claramente son un reflejo, intencionado o no, de la sociedad en la que se ambientan.

7- ¿Qué diferencias y similitudes hay entre Superman y Batman?
Las similitudes son que los dos luchan contra villanos y ambos tienen una doble identidad. A diferencia de superman, batman no posee superpoderes sino que utiliza el intelecto junto a aplicaciones científicas y tecnológicas para crear armas y herramientas con las cuales atrapar a los criminales. Además, superman no tiene "ayudantes" como robin o catgirl lo son a batman. Superman tiene un tono más colorista y representa el lado menos agresivo, y no lucha por su afán de venganza, como sí lo hace batman. La ambientación de batman está llena de oscuridad, en parte como indicador de la venganza del propio batman y en parte como reflejo de la sociedad de la época y de una ciudad llena de violencia, criminalidad y corrupción (una generalización de las grandes ciudades norteamericanas).

8- ¿Se puede utilizar el cómic como vehículo de manipulación y adoctrinamiento?
Como he dejado entrever en anteriores respuestas, es obvio que los cómics son vehículos propagandísticos. He citado anteriormente que pueden ser herramientas de transmisión ideológica, al igual que transmiten ideales, valores y contravalores; en muchos casos se puede tratar de una mera estampa de la sociedad, en la que el autor no espera llamar la atención sobre ello, aunque al final siempre tienen tintes sociológicos, algo que creo es inevitable. Está claro que todo aquello que se difunde y se transmite a gran escala, es susceptible de resultar manipulativo, aún siendo esa la última razón por la que se cree el cómic.

9- ¿Pueden provocar conductas violentas entre sus lectores?
Posiblemente puedan provocar conductas violentas, ya que en numerosas ocasiones, los protagonistas de los cómics solucionan los problemas con grandes dosis de violencia. Evidentemente esto es un problema de educación, ya que cualquier persona en su sano juicio sabe que un cómic es ficción y no realidad, con lo que no debería plantear problemas que contenga violencia; sin embargo, muchas veces los cómics son leidos por niños que no tienen esa capacidad de raciocinio, lo que debe conllevar una buena educación en valores para que estos niños no vean el cómic como una realidad. Esto es una parte del trabajo de los educadores, aunque los mejores educadores en estos casos deberían ser los propios padres.

PHILIPS 66: Repercusión del Cómic a través de un juego de roles


Entre los roles representados en esta dinámica se encontraban:

Representantes políticos
Defensores del menor (rol que asumimos otro compañero y yo)
Padre y Madre
Representantes de la industria del cómic
Dibujante y guionista
Niño y Niña.
Tras un largo debate en el que cada grupo de roles fue trabajando y definiendo su opinión, todos llegamos a unas conclusiones más o menos compartidas. Resulta muy difícil regular por completo esta industria (ya sea de los cómics, de películas, de videojuegos...) Existe cierto control pero la solución para que los niños y niñas no salgan perjudicados por la violencia de los cómics reside en la educación, tanto de los padres y madres, como de la escuela, además de la sociedad en general. Se trata de proporcionar a los niños herramientas para que distingan realidad y ficción y sean responsables, de manera que la lectura de un cómic violento no les haga violentos a ellos. En la dinámica, todos los representantes de los diferentes roles comprendimos bien nuestro papel y lo interpretamos lo mejor que pudimos; el objetivo era ver lo difícil que es ponerse de acuerdo entre los distintos actores del conflicto, y llegar a la solución requería comprender que esta viene dada por la colaboración y cooperación de todos.
Quiero decir desde este blog que la dinámica Philips 66 me ha parecido una de las dinámicas más interesantes en las que he participado; me gustaría que en las diferentes asignaturas que tenemos se pudieran aplicar este tipo de dinámicas activas y participativas.

PRÁCTICA "LA PRENSA": Análisis comparativo de noticias





Los periódicos elegidos son El País y El Mundo.
Analizando las portadas, vemos que en El País la noticia principal es el caso de corrupción en Baleares sobre Matas, mientras que muestra una fotografía de la liberación de un sargento en Colombia. En El Mundo, la noticia principal también es sobre el caso Matas pero muestra un tono más comedido. También coinciden en la fotografía principal.

Parecen portadas similares pero El Mundo intenta rebajar el tono y quitarle un poco de importancia al caso Matas.
La noticia que vamos a analizar como no podía ser de otro modo es sobre este caso.
El País titula: "El juez investiga si Matas oculta dinero en el extranjero".
El Mundo: "CiU apela a la presunción de inocencia de Matas pese a las 'evidencias' en contra".

En El País podemos ver que se muestran rotundos y críticos con Jaume Matas y con el caso de corrupción. Apoyan todas las medidas que se tomen y critican a quienes defiendan este caso. En el Mundo también critican este tipo de actos y todo tipo de corrupción pero muestran un tono más suave y no dicen al cien por cien si Matas resulta presuntamente culpable y si se tiene que demostrar con indicios reales toda culpabilidad.


Como vemos las similitudes serían que ambos periódicos critican los casos de corrupción, pero se diferencian en que El País critica mucho más este acto y a Matas, y El Mundo no muestra ese entusiasmo de crítica en este caso.


El País es un periódico de ideología de centro-izquierda, con apoyo al rey. El Mundo muestra una ideología de centro-derecha. Esto es en la teoría, ya que luego en determinadas noticias muestran posturas un poco más extremas.
El País pertenece al grupo PRISA y El Mundo a Unidad Editorial S.A

Nuevas Tecnologías y Educación

Este vídeo ofrece una visión global de la evolución en la información hasta nuestros días, cómo se maneja esa información y qué posibilidades educativas nos dan las nuevas tecnologías de la información en el ámbito educativo.

Lectura de imagen

Lectura objetiva:

Esta imagen, publicada por el Ministerio de la Sanidad y el Consumo, nos muestra una publicidad contra las drogas. Tres jóvenes en una pista de baloncesto miran desafiantes a un balón cubierto con cuerda de espino representando así a las drogas. El slogan que aparece es: Drogas, ¿Te la vas a Jugar? Siendo una crítica a estas sustancias dedicado para los jóvenes consumidores y para prevenir el consumo entre la sociedad.
La fotografía aparece sutilmente manipulada con cierto color amarillento y su formato es rectangular.
El balón se sitúa en un primer plano, al lado del slogan. Detrás, con postura desafiante de juego, se encuentran los tres jóvenes, y detrás de ellos la canasta.

Lectura Subjetiva:

Con esta fotografía se pretende enviar un mensaje a la gente joven acerca del consumo de las drogas, identificándolo con un juego en el que nosotros nunca ganamos. Es un mensaje claramente reflexivo, que se sostiene en una pregunta abierta: Drogas ¿te la vas a jugar?
Para atraer a los jóvenes utilizan un lugar reconocido como es una cancha de baloncesto urbana, con dos chicos y una chica vestidos deportivamente con ropas anchas y modernas, n las que los jóvenes de hoy en día se puedan identificar.

Propiedades de la Imagen:

Es una fotografía en color, está así muy arriba en la escala o grado de iconicidad. Es una imagen monosémica, pues solo da lugar a un significado, No a las Drogas. Mezcla de originalidad a través del juego de las drogas como una partida de baloncesto, en la que el balón se cubre con un alambre de espino, diciéndonos que es un juego al que no debemos jugar pues nos hace daño, las personas que muestra la fotografía son las personas que más podrían acercarse al mundo de las drogas: los adolescentes; excluyendo así a la gente mayor o gente vestida de manera muy elegante, cerrando el mensaje a este tipo de ciudadanos.Es sencilla ya que pretende que todas y cada una de las personas que observen la imagen entiendan a la primera el mensaje que se envía, y les llegue de una manera directa.

Elementos de la imagen:

Su composición está hecha en base a puntos de atención, centrando al observador en el balón y desviando después la mirada a los jóvenes, indicando así la preferencia del mensaje. Las líneas de composición están en posiciones verticales y horizontales, dotando a la imagen de una sensación de calma y equilibrio. El plano elegido es una mezcla del Contrapicado, con la cámara en posición baja maximizando el valor de las personas que aparecen y un plano General, pues los jóvenes aparecen de cuerpo entero con un decorado específico detrás. En la fotografía domina el amarillo siendo un color violento, intenso y agudo, haciendo así que las drogas aparezcan como algo dañino y traicionero.